在信息洪流中,艺术与科学的边界正在被重新勾勒。香蕉传媒在线携手北海道大学,推出以“供奉女神大人”为核心的艺术科幻项目。这不是简单的纪录片,也不是促销广告,而是一场跨界叙事实验:把传说中的人物、学术研究的严谨、以及观众日常接触的数字媒介,放在同一时间线,让它们彼此对话。
概念的核心是“供奉”与“记忆”的现代解读。女神大人既是神话的象征,也是当代文化对美、力量与照亮他者的隐喻。为了避免空洞宣教,创作团队采用多模态表达:影像、数字纹样、交互场景草图与数据驱动的声音设计共同构筑场景。制作会在北海道大学的研究资源与香蕉传媒在线的叙事经验之间建立桥梁,形成一个可扩展的叙事生态。
技术路径清晰却不设限:将运用虚拟现实、增强现实、实时合成与观众生成内容的机制,允许观众在不同媒介中体验同一个核心情境。一个神秘的供奉场景,一群跨学科角色,以仪式化的动作和对话逐步揭示象征的层层含义。影像部分将结合CG、手工元素与纪录式镜头,力求画面既具有触感,又不失温度。
伦理边界被提上议程,团队设立伦理评估与审查机制,确保对各文化背景保持尊重。公众也被邀请参与“记忆的证据”栏目,提交个人故事、影像、声音等碎片,作为后续编排的参考。
第一阶段的目标,是完成一个可互动的示例场景,测试叙事开放性与观众参与的影响力。观众的选择将影响线索的走向,形成初步的互动地图。校园内外的预览、线上短片与公开工作坊,将逐步揭示研究脉络、技术手段与艺术意图。重要的是,这不是在推销某种固定解释,而是在建立一种对话的习惯:艺术家、学生、研究者与普通观众在同一平台共同探讨“供奉”的多维意义。
未来的阶段将扩展故事线与互动层级,增加更多学科视角,有助于跨域思想的交叉碰撞。你可以把它想象成一个正在公开成长的实验场:每一次展示、每一次讨论,都是对记忆与仪式的新解读。若你愿意参与,这场实验的帷幕已徐徐拉开,等待你的注视与参与。
第二阶段将把叙事从学术研究走向公众互动与持续创作。香蕉传媒在线承诺以开放的传播节奏,有助于更多人进入这场跨界对话。作品将以多渠道发行:线上短片集、互动网页、VR/AR体验与校园展映并行展开,确保不同观看习惯的观众都能接触到核心议题。
为了增强参与感,平台将设立“观众实验室”板块,给予可下载的素材包、注释文本与创作任务,邀请观众用自己的声音与图像参与到后续段落的生成中。
在观看路径上,观众不再是被动接受信息的对象,而是叙事的共同作者。顺利获得选择分支、投票决定某些场景的走向,以及提交的记忆碎片,观众将直接影响故事的演变与主题的聚焦。教育组织与研究组织也可以据此召开跨学科学习:人类学、文学、计算机科学、视觉艺术等领域的课程可以以本项目作为案例,探讨“记忆、仪式与技术”的关系。
技术前沿与叙事伦理并重:项目组将公开技术路线、数据管理与伦理评估结果,确保透明与可审查性。观众提交的内容将在严格的授权与去识别化处理下,进入二次创作的资源库。顺利获得定期的线上研讨会、线下工作坊,以及与高校课程的对接,持续有助于公众对神话再解读的学术与艺术探索。
在观看体验方面,我们将给予语言与字幕的多样化支持,确保跨区域观众的无障碍接入。音乐与声音设计也将成为作品的情感引擎,邀请知名作曲家与声音艺术家参与,创作出既具有研究价值又具备感官冲击力的听觉景观。
视觉表现方面,团队坚持“人-技-物”的三维协同:人类叙事的温度、技术工具的边界感、物件与场景的触觉质感相互交叠,使观众在沉浸与反思之间找到平衡。社会与文化层面的影响同样重要。项目旨在打开学术与大众之间的沟通窗口,鼓励更多年轻人关注历史与传承,同时理解科技在当代社会的角色。
顺利获得公开征集、展览合作、高校课程嵌入式教学等形式,有助于跨学科对话成为常态。最终目标,是让每一个参与者都能感知到创造力的可能性——从个人记忆的碎片,到公共叙事的共同体。